每经专访慈文传媒董事长马中骏：会员付费的To C模式最公平，将是未来趋势

每经记者 白芸    每经编辑 陈俊杰    

作为一家成立20年、第一批被授予电视剧制作经营许可证的民营影视公司，慈文传媒无疑是电视剧公司中的一员老将，早年出品的《青盲》《小鱼儿与花无缺》《神雕侠侣》等承包了不少90后的童年记忆。

然而作为老牌电视剧公司，慈文传媒又很“新潮”，早在网剧还处于蒙昧期的2014年就试水网生内容，推出高质量网剧《暗黑者》，打造出的爆款《花千骨》《楚乔传》无一不是年轻化的剧目。慈文传媒具备丰厚产业积淀，同时又先锋时尚，与时俱进。这样鲜明的风格，与公司董事长马中骏密切相关。日前，马中骏已受邀参加6月18日由每日经济新闻、上海电影集团、上海国际电影节组委会主办的第二届中国影视领袖峰会。峰会前夕，《每日经济新闻》记者在北京独家对话马中骏，他畅谈了其对IP改编、互联网影视、人工智能渗入影视行业的独到见解。

●中国的IP开发才刚刚起步

十年前，“IP”一词对大多数人而言还是陌生的词汇。彼时，网络文学才刚刚兴起。而从那时起，慈文传媒就已经有意识地囤积了《青盲》《国家宝藏》等一批优质IP，并逐步成功影视化。

“最早的作家是冥想的、单独思考的，创作出的是自己构筑世界的、独立的、体验式的作品，网络作品非常不一样，是人民群众一起创造一个人物形象，创造一个发展、互动的故事，互联网时代的作品有比较广泛的受众基础，有读者反馈，很难说有多大的艺术价值，但是有很大的通俗价值。”马中骏说。

目前，网文行业经过多年发展积累了大量受众，身价今非昔比，成为各大影视公司争相哄抢大IP的聚集地。但是真正成为爆款的IP改编作品往往是凤毛麟角，大部分都粗制滥造。而慈文传媒出品的《花千骨》《老九门》《楚乔传》《暗黑者》等热门IP改编作品，都成为了当年的爆款作品。

谈及爆款，马中骏显得颇为谦逊：“爆款作品不见得就是伟大作品，这是两个概念，只不过受到了当时一些观众的喜欢而已”。

在马中骏看来，中国的IP开发才刚刚起步，路还很长，还有许多需要改进提升的地方。“首先是世界观的形成和架构，好的架构背后需要有严密的科学哲学力量支撑，这个人是怎么出生、死亡的，这个世界有什么样的气味，人们的语言文字什么样，车马行、道路什么样，人们靠什么生活，如果要打斗需要冷兵器还是热兵器，如果没有这些架构，美术连画都画不出来。相对而言，中国传统文化表达里架构世界观的能力稍显薄弱，空间架构能力的基础并不那么强，架设IP世界观方面有一定难度；其次，过去我们很多IP是靠文字留存，文字表达诞生了很多好的作品，但文字表达比较模糊，IP更需要标识化、图像化，很多好莱坞续集就是在图像的固化以后产生了作品的延伸，整个构成一个物态的链，相互之间收益，形成品牌价值。”

▲慈文传媒董事长马中骏 受访者供图

●To C模式还处于萌芽期风险机会并存

去年暑期，《白夜追凶》《河神》《无证之罪》等精品网剧受到观众热捧，加之韩三平、冯小刚、陈可辛、张艺谋等电影大咖也相继投身网剧行业，网剧的地位得到极大提升，被更多地与电视剧相提并论，网剧行业似乎迎来了最好的时代。

与网剧行业蓬勃兴起相呼应的，是视频网站会员付费业务的飞速发展。今年3月，腾讯视频宣布，截至2月28日，其付费会员数已达6259万。此后不久，爱奇艺也透露，截至2018年3月31日，爱奇艺订阅用户数量达6130万。

然而，即使如此，以腾讯、爱奇艺、优酷为首的视频网站却仍然未能实现盈利。一方面，网剧必须走精品化路线以满足观众的挑剔口味，这意味着进一步加大投入，增加成本；另一方面，与网大多通过分账方式获取收益不同，网剧很少走分账模式，通常由平台方委托制作公司承制或直接从制作公司买剧，成本完全由平台方来承担。

对此，马中骏表示，唯一的解决方法就是To C模式，让制作方和平台一起承担成本，通过会员付费的方式按比例分账，令观众为内容买单。“这时一种合乎双方利益的模式就会出现，平台也可以讲我和你一起保到多少，然后剩下的我们来分，To C平台也有风险，但是风险非常小，To C方向一定会是最公平的。”

实际上，在各种行业论坛上，平台方曾不止一次呼吁网剧制作公司与平台方共同承担成本，通过To C模式共享收益，但是响应者寥寥无几。

马中骏认为，出现这种情况主要是因为目前会员付费的平台还不够完善和稳定，而网剧比网大的成本高得多，相应也有更大的风险。“目前来看会员数已经到了一定数量但是还不稳定，不稳定的时候主要还是以拉动会员为主，拉动会员等于是在帮助平台建平台，平台使用我们的内容建立平台，多承担一些也是正常的，美国视频网站Netflix根本不走To C，是买断性的，因为铺到198个国家和地区的网络足够了，中国的网络市场在完善之后，会对全世界有一个贡献，出现一个To C的稳定的市场。”

那么，会员数达到什么程度，付费平台才能达到稳定完善状态呢？对此，马中骏为记者算了一笔账，以网大为例，票房若要达到10亿元，分账票房应在约3亿元，如果按S级网大2.5元/次来算，须有1.2亿人观看，“只要单一网站常保持的固定会员数在6000万~8000万，因某部剧突然上来的非固定的会员数在4000万也是很正常，票房就是10亿元了，如果是优秀的网络剧，黏度会更高，换成迷你剧集，就是30多亿元（票房）了，我相信在5~10年内，肯定可以看到。”

●AI是辅助创作核心是人

近年来，人工智能成为热门词汇，从最初的计算机视觉技术逐渐渗入语音处理、安防、金融、营销、驾驶、医疗、教育等领域。与此同时，AI也开始在影视娱乐行业崭露头角。

在不久前的爱奇艺世界大会上，爱奇艺创始人龚宇明确提到，2018年爱奇艺将继续重点发力AI技术在娱乐生态体系中的落地和应用。

值得注意的是，除了影视娱乐行业外围功能的应用，AI也已经被应用于影视创作本身。据了解，热门美剧《权力的游戏》后半部分剧本就曾使用人工智能技术，辅助编剧进行创作。前几年爆红的《纸牌屋》更是Netflix利用大数据面向用户定制获得巨大成功的经典案例。在AI技术高度成熟的未来，人工智能是否将取代一部分创作者？

代表作为《功夫瑜伽》《神话》的香港导演唐季礼曾对媒体表示，也许未来会出现机器人导演。“现在有很好的科技手段支撑我们扩大想象力，可是核心最终是谁负责创作人物的感情、想象，这些东西空间非常大，人工智能大数据可能把现在全球所有动作片、文艺片、爱情片列了数据，把感情线、故事都理成数据，再把票房的数据比一下，可能就会创作出来剧本。不过我觉得十年内应该不会出现，我们还有十年时间去做导演，未来真的有可能有机器人导演。”

不过马中骏认为，AI永远只能是辅助性工具，创作的核心永远是人。“这只是编剧利用人工智能进行创作的工具，用这种软件来编写剧本，提供更好的服务，还是人在做事情，不是机器，机器代替了大量属于一般的智慧劳动，人工智能解决的都是产品性问题，不是艺术性问题，比如受众的反应、对产品本身的好恶度和欲望可以分析，可以给出多种方案的感受，然后研究感受，但完全依赖人工智能一定是失败的，只是工具不同而已。”

既然AI存在如此多的可能性，对于传统影视公司来说，AI是否会成为下一个抢滩的风口？“还是要看公司本身的技术属性。要看公司有没有这个基因。”马中骏说。